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Los mariquitas felices de la transición

Els 5 Qk's

En el marco de la 18ª edición del “Festival Internacional de cine lésbico, gai y transexual de Madrid”, el espacio Márgenes quiere aprovechar la ocasión para arrojar luz sobre uno de los episodios más interesantes y olvidados del cine underground de la transición española, y hacer de este modo un trabajo de recuperación del patrimonio audiovisual español presentando una retrospectiva de la obra de Els 5 QK’s.

La muestra, comisariada por el historiador de cine Alberto Berzosa Camacho, ofrece por primera vez al público general la posibilidad de acceder a parte de la obra del colectivo, lo cual permite situar la filmografía de Els 5 QK’s en el lugar que le corresponde dentro de la historia del cine underground del Estado español, y ubicarla igualmente en la historia del cine de temática LGTBQ, no sólo patrio, sino también internacional, al lado de clásicos del género como Jack Smith, Andy Warhol o Adolpho Arrietta, entre otros.

Ficha

Cartel

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Els 5 Qk’s fue un colectivo catalán que estuvo activo entre los años 1975 y 1986, periodo en el que sus cinco miembros realizaron treinta películas de corto y largo metraje en Super 8. Todas sus obras tuvieron una producción underground basada en un sistema de cooperativa, y una distribución minoritaria a través de un circuito marginal. En lo que respecta al contenido de sus películas, pueden mencionarse como constantes de las mismas: la crítica del machismo como manifestación del patriarcado cultural dominante, y la puesta en escena de un discurso sobre la homosexualidad basado en el humor, la ruptura de las categorías sexuales y de género, la estética camp, la crítica a los medios de masas y la reapropiación de elementos de la cultura popular —tanto hispana, como la copla o las novelas románticas de Corín Tellado, como hollywoodense, con guiños al cine negro y al western, por ejemplo. La mezcla de estos elementos tiene como resultado un cine subversivo que, en plena transición plantea una imagen alternativa y corrosiva de la homosexualidad basada en el subrayado de los elementos identitarios más diferenciadores de la misma, como la pluma o los travestis, capaz de desvelar el funcionamiento del sistema sexo/género y de poner en cuestión los mecanismos de reproducción de la heteronormatividad.

La retrospectiva que aquí se presenta está compuesta por cinco películas organizadas en cuatro sesiones, mediante las cuales se ofrece una muestra de la riqueza temática y el potencial transgresor de la obra de Els 5 QK’s. La primera sesión es la única que ofrece un doble programa, compuesto por el cortometraje Cucarecord (9”, 1977) y el mediometraje Cartas sin destino (45”, 1979). La primera obra está formada por una sucesión de sketches humorísticos en los que se articula una crítica del machismo a través del uso del travestismo y de la parodia de los roles de género para llamar así la atención sobre una serie de características propias de la sociedad de consumo que favorecen el androcentrismo y que hacen pasar por naturales unos comportamientos sociales y unos hábitos de consumo que son en realidad construcciones ideadas desde los planteamientos del patriarcado. La pieza que completa este primer bloque, Cartas sin Destino, es un thriller pasional donde entran en juego fuertes pasiones, celos y chantajes, todo ello desarrollado en un marco en el que las relaciones homosexuales son la única lógica y las referencias a la heterosexualidad son inexistentes, lo que ejemplifica a la perfección los intereses cinematográficos de Els 5 QK’s; es decir, contravenir la naturaleza heteronormativa del cine comercial reproduciendo sus formas en clave gay.

En la segunda sesión se propone el visionado de Buscando el camino de tu amor (60”, 1980), una historia de amor basada en las novelas románticas de Corín Tellado, a cuyo hijo está dedicada la película. Francisco, el protagonista del film, trata de encontrar el verdadero amor a lo largo de toda la cinta, por lo que pasa de un amante a otro movido por una pasión exacerbada que le sumerge en una trama propia del cine negro en la que el protagonista es víctima de un complot para acabar con su vida. En esta película, Els 5 QK’s juegan con los roles de género prototípicos que están presentes en las películas policiacas de corte clásico mediante la puesta en escena de personajes homosexuales, muy amanerados, que ocupan ocasionalmente los papeles de galán o de héroe masculinos, para pasar sin solución de continuidad a comportarse según los patrones que en el cine clásico están reservados a las mujeres como seres débiles que necesitan de la protección varonil.

En tercer lugar presentamos Oscar for murder (55”, 1986), última producción de la factoría Els 5 QK’s. Esta obra es una parodia de las películas de detectives protagonizada por Sherlock Holmes y el Doctor John Watson, quienes han de resolver el misterio de los asesinatos de los ganadores de la última edición de los Premios Oscar. En este thriller de reminiscencias hitchcockianas los Cucas hacen un ejercicio de reapropiación de temáticas, músicas e imágenes provenientes de la cultura popular, particularmente del cine americano, para articular una puesta que se convierte en un ejemplo contundente de la estética camp que caracterizó al grupo. Mediante un ácido sentido del humor Els 5 QK’s juegan con las fórmulas clásicas del cine de suspense reinterpretándolas como era habitual en clave gay. La cinta cuenta además con el aliciente del cameo realizado por José María Nunes, uno de los referentes del cine underground español desde los años 60.

En la última sesión se propone el visionado de También encontré mariquitas felices (70”, 1980), que constituye uno de los puntos álgidos en la filmografía de Els 5 QK’s por lo elaborado de su discurso crítico de la heteronormatividad y por las referencias directas a la historia del movimiento de liberación homosexual español. El film comienza con una dedicatoria a “todos los frentes”, lo que constituye un llamamiento a la unión de los colectivos homosexuales militantes en un momento en que las divisiones en el seno de los mismos habían debilitado el activismo gay tras un lustro de lucha por la visibilidad y la derogación de las leyes represivas. El film destaca igualmente por la crítica que en él se hace a las instituciones que propician la reproducción cultural del estigma por el cual se ha marginado y condenado a los homosexuales a lo largo de la historia (con especiales referencias al caso español), tales como la Ciencia médica, la Escuela, la Iglesia y la Familia. Sin embargo, lo más interesante de la película es la propuesta que los Cucas plantean para acabar con la represión de la que son víctima los homosexuales: la creación de una banda de mariquitas travestidas y con mucha pluma, llamada “Mariconas Street Band”, para combatir por la fuerza a los homófobos.

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