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ANGELA SCHANELEC: PREMIO ESPECIAL MÁRGENES
La cineasta alemana Angela Schanelec (Aalen, 1962), una de las autoras más relevantes del cine europeo actual, recibirá el Premio Especial Márgenes 2025 en reconocimiento a su trayectoria singular y a su contribución a la renovación del lenguaje cinematográfico.
Actriz de formación y directora vinculada a la Escuela de Berlín, Schanelec ha desarrollado una filmografía marcada por un estilo austero, poético y profundamente emocional. Su obra, comparada por la crítica con la de Robert Bresson, Michelangelo Antonioni o Chantal Akerman, aborda con radical delicadeza temas como el duelo, la maternidad y la incomunicación.
Sus películas han participado en festivales como Cannes, Locarno o Berlín, donde obtuvo el Oso de Plata a la Mejor Dirección por Estaba en casa, pero… (2019) y el Oso de Plata al Mejor Guión por Música (2023), una reinterpretación contemporánea del mito de Edipo.
Actriz de formación y directora vinculada a la Escuela de Berlín, Schanelec ha desarrollado una filmografía marcada por un estilo austero, poético y profundamente emocional. Su obra, comparada por la crítica con la de Robert Bresson, Michelangelo Antonioni o Chantal Akerman, aborda con radical delicadeza temas como el duelo, la maternidad y la incomunicación.
Sus películas han participado en festivales como Cannes, Locarno o Berlín, donde obtuvo el Oso de Plata a la Mejor Dirección por Estaba en casa, pero… (2019) y el Oso de Plata al Mejor Guión por Música (2023), una reinterpretación contemporánea del mito de Edipo.
La autora cineasta participará en un encuentro con el público y será protagonista de un foco retrospectivo que revisará parte de su obra.
JAIME PUERTAS CATILLO: PREMIO MÁRGENES FUTURA
Jaime Puertas Castillo es una de las voces más originales y prometedoras del audiovisual español actual. Crecido entre Andalucía y Catalunya, ha desarrollado una obra que fusiona la tradición rural, la fantasía y la ciencia ficción en relatos de gran carga simbólica. Su trabajo ha encontrado un territorio cinematográfico propio: una geografía emocional que nace de ese paisaje rural y lo transforma en mito, memoria y posibilidad futura. Su cine no observa el campo como un decorado, sino como un cuerpo vivo que piensa, recuerda y muta; y devuelve vitalidad e imaginación a un mundo que creíamos extinto.
Como parte de este homenaje, se presentan dos actividades: la instalación performativa "El cuarto de los tres escritorios" y la proyección de su ópera prima
Historias de pastores, acompañada del cortometraje
Anunciación de pastores.
FOCO METAHAVEN
El Festival Márgenes y el Museo Reina Sofía dedican un foco al colectivo artístico holandés Metahaven.
Integrado por Vinca Kruk y Daniel van der Velden, Metahaven desarrolla su trabajo en la intersección de la comunicación, la estética y la política. El trabajo de Metahaven articula gráficas, video, instalaciones, escritura y diseño en torno a preguntas urgentes sobre gobernanza, identidad, poder y transparencia en la era digital. La obra en imagen en movimiento de este dúo se sitúa en la intersección entre el arte, el cine y el pensamiento crítico, utilizando el lenguaje audiovisual como una herramienta para explorar las tensiones entre tecnología, política y percepción.
El programa presenta obras como Chaos Theory (2021) y The Feeling Sonnets (Transitional Object) (2024), en las que el colectivo examina cómo los sistemas mediáticos y las infraestructuras digitales condicionan la manera en que entendemos la realidad, la identidad y la verdad, e incluye una clase magistral.
Integrado por Vinca Kruk y Daniel van der Velden, Metahaven desarrolla su trabajo en la intersección de la comunicación, la estética y la política. El trabajo de Metahaven articula gráficas, video, instalaciones, escritura y diseño en torno a preguntas urgentes sobre gobernanza, identidad, poder y transparencia en la era digital. La obra en imagen en movimiento de este dúo se sitúa en la intersección entre el arte, el cine y el pensamiento crítico, utilizando el lenguaje audiovisual como una herramienta para explorar las tensiones entre tecnología, política y percepción.
El programa presenta obras como Chaos Theory (2021) y The Feeling Sonnets (Transitional Object) (2024), en las que el colectivo examina cómo los sistemas mediáticos y las infraestructuras digitales condicionan la manera en que entendemos la realidad, la identidad y la verdad, e incluye una clase magistral.
