Actividades
ENCUENTRO CON MIGUEL GOMES
Jueves 18 a las 12:30 en Cineteca Madrid. Entradas.Miguel Gomes visitará Madrid con motivo de la entrega del Premio Especial Márgenes y para el estreno en la ciudad de su aclamado filme Diarios de Otsoga. Durante su visita, además de la presentación de la película, participará en un encuentro con el público que tendrá lugar el día 18 de noviembre a las 12:30h en el Cine Doré. El encuentro estará moderado por Pela del Álamo, jefe de programación del festival.
XXXXX FESTIVALS: hacia nuevos modelos de programación
Viernes 19 a las 12:30 h. en Cineteca. Entradas.Este encuentro surge de la propia necesidad de Márgenes de reinventarse como festival de cine. En una época en la que la imagen ha trascendido sus hábitats originales y la accesibilidad a las tecnologías audiovisuales ha transformado el perfil del artista contemporáneo, desde Márgenes nos preguntamos qué sentido tiene ser un festival de cine si no estamos en constante retroalimentación con el resto de artes visuales. Los cineastas ya no son únicamente cineastas, las fotógrafas ya no son exclusivamente fotógrafas ni los artistas visuales se ciñen a trabajar solo en los centros de arte contemporáneo. Al contrario, la imagen (fija o en movimiento) hace tiempo que se ha convertido en un soporte / dispositivo comprendido y empleado no solo por cualquier tipo de artista sino que las necesidades y el ingenio de los usuarixs de las redes sociales ha generado un caldo de cultivo en el que el lenguaje audiovisual evoluciona permanentemente. El cine, así como el resto de artes visuales, es absolutamente permeable a este cambio de paradigma y, por ello, creemos que los festivales en general, y los audiovisuales en concreto, también deben de serlo. ¿Cuáles son las demandas del público? ¿Programamos para los artistas o para la gente? ¿Hasta dónde llega el deber ético de un festival de innovar y arriesgar? Esta mesa redonda junta a tres festivales madrileños que, desde diferentes planteamientos, están conectados con su tiempo dando espacio en su programación a esa realidad en constante emergencia.
Participan:
Diego Iglesias (Festival MMMAD.ART)
Mario Gutiérrez (Festival Proyector)
Pedro Portellano (Festival RAYO)
Modera:
Rocío Mateo-Sagasta (responsable de programación de audiovisual y música de La Casa Encendida)
DIEGO IGLESIAS GÓMEZ
Es creador e investigador interdisciplinar y su trabajo se centra en la intersección entre los mundos físico y digital. Es arquitecto por la ETSAM y la Universidad de Tokyo con Máster en Gestión Cultural por la Fundación Contemporánea.
Es co-director de MMMAD Festival Urbano de Arte Digital de Madrid, que transforma la ciudad en la capital internacional del arte digital durante el mes de mayo cada año. Enfocado en la intersección entre cultura digital y espacio público, llevamos a cabo exposiciones urbanas, instalaciones inmersivas, convocatorias internacionales, talleres, encuentros y mucho más, por toda la ciudad.
Es director creativo de HYPER STUDIO, un estudio creativo que funda en 2016 junto a Cristóbal Baños, centrado en el diseño de experiencias interactivas que relacionen lo físico y lo virtual. Desarrollan, entre otros, espacios interactivos, identidades dinámicas, plataformas web, estrategias digitales, arquitecturas informacionales complejas y comisariado de arte digital. Han desarrollado proyectos para instituciones públicas y privadas como el Ministerio de Cultura de España, el Centro Cultural Medialab-Prado de Madrid o la Archite tural Association School of Architecture de Londres; y para marcas internacionales como Iberia, Swatch o Sony Music.
Su trabajo ha sido mostrado en 'Uncertainty' Pabellón de España en la XVII Bienal de Arquitectura de Venecia (Venecia, 2021), Galería Whitelab Edificio España (Madrid, 2020 - 2021), Centro Cultural Cigarreras (Alicante, 2020), Galería Max Estrella (Madrid, 2019-2020), Casa Antillón x Casa Banchel (Madrid, 2019), Museu de Belles Arts de Castelló (Castellón, 2019), Congreso 4YFN Four Years From Now (Barcelona, 2019), Pública 19 Encuentros Internacionales de Gestión Cultural (Madrid, 2019), Swatch Creative Natives Festival (Madrid, 2018), 'Becoming' Pabellón de España en la XVI Bienal de Arquitectura de Venecia (Venecia, 2018), Programa OFF de Feria ARCO (Madrid, 2018) y Festival Luna de Octubre (Madrid, 2017), entre otros. Ha recibido las Ayudas a la Innovación en las Industrias Culturales y Creativas (Ministerio de Cultura, 2021), el Certamen Nacional de Jóvenes Emprendedores (INJUVE, 2020), las Ayudas a la Innovación en las Industrias Culturales y Creativas (Ministerio de Cultura, 2019) y el Premio 10x10 a la Innovación Cultural (Pública 19, 2019).
PEDRO PORTELLANO
Pedro Portellano es un comisario y músico madrileño, el cual trabaja en las intersecciones entre música y artes visuales. Es licenciado en Psicología y posee un MBA en Gestión de Instituciones Culturales y un Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha trabajado en instituciones como el Museo Reina Sofía, Matadero Madrid o Studio Tomas Saraceno de Berlín; colaborado con otras como La Casa Encendida, Medialab-Prado o el Instituto Cervantes; y trabajado en proyectos como La noche en blanco, Red Bull Music Academy o Veranos de la Villa.
Como comisario ha realizado las exposiciones ‘Después del silencio’, en La Casa Encendida; ‘Maneras de Hacer. Fotografía contemporánea de la Colección CA2M’, para la Comunicad de Madrid, y la instalación ‘White Bouncy Castle’ de William Forsythe para el Palacio de Cibeles del Ayuntamiento de Madrid. Ha sido programador musical del Centro Conde Duque de Madrid entre 2018 y 2020, del festival Veranos de la Villa entre 2015 y 2019, y de los ciclos Versiona y Aperitivos Thyssen del Museo Thyssen-Bornemisza. Es creador y comisario del Festival audiovisual RAYO de Cineteca y Matadero Madrid, y docente colaborador en el Grado de Artes de la Universidad Oberta de Catalunya.
Como músico publica bajo el alias Bruma, con el cual ha editado en 2020 el álbum “Far From Me”, y compone para proyectos audiovisuales e instalativos a través de su estudio de sound design Bruma FX, habiendo trabajado para marcas como Zara, Ikea o Repsol, y para estudios como Pleid Studio, Tavo Studio o Luis Urculo Studio.
Es creador e investigador interdisciplinar y su trabajo se centra en la intersección entre los mundos físico y digital. Es arquitecto por la ETSAM y la Universidad de Tokyo con Máster en Gestión Cultural por la Fundación Contemporánea.
Es co-director de MMMAD Festival Urbano de Arte Digital de Madrid, que transforma la ciudad en la capital internacional del arte digital durante el mes de mayo cada año. Enfocado en la intersección entre cultura digital y espacio público, llevamos a cabo exposiciones urbanas, instalaciones inmersivas, convocatorias internacionales, talleres, encuentros y mucho más, por toda la ciudad.
Es director creativo de HYPER STUDIO, un estudio creativo que funda en 2016 junto a Cristóbal Baños, centrado en el diseño de experiencias interactivas que relacionen lo físico y lo virtual. Desarrollan, entre otros, espacios interactivos, identidades dinámicas, plataformas web, estrategias digitales, arquitecturas informacionales complejas y comisariado de arte digital. Han desarrollado proyectos para instituciones públicas y privadas como el Ministerio de Cultura de España, el Centro Cultural Medialab-Prado de Madrid o la Archite tural Association School of Architecture de Londres; y para marcas internacionales como Iberia, Swatch o Sony Music.
Su trabajo ha sido mostrado en 'Uncertainty' Pabellón de España en la XVII Bienal de Arquitectura de Venecia (Venecia, 2021), Galería Whitelab Edificio España (Madrid, 2020 - 2021), Centro Cultural Cigarreras (Alicante, 2020), Galería Max Estrella (Madrid, 2019-2020), Casa Antillón x Casa Banchel (Madrid, 2019), Museu de Belles Arts de Castelló (Castellón, 2019), Congreso 4YFN Four Years From Now (Barcelona, 2019), Pública 19 Encuentros Internacionales de Gestión Cultural (Madrid, 2019), Swatch Creative Natives Festival (Madrid, 2018), 'Becoming' Pabellón de España en la XVI Bienal de Arquitectura de Venecia (Venecia, 2018), Programa OFF de Feria ARCO (Madrid, 2018) y Festival Luna de Octubre (Madrid, 2017), entre otros. Ha recibido las Ayudas a la Innovación en las Industrias Culturales y Creativas (Ministerio de Cultura, 2021), el Certamen Nacional de Jóvenes Emprendedores (INJUVE, 2020), las Ayudas a la Innovación en las Industrias Culturales y Creativas (Ministerio de Cultura, 2019) y el Premio 10x10 a la Innovación Cultural (Pública 19, 2019).
PEDRO PORTELLANO
Pedro Portellano es un comisario y músico madrileño, el cual trabaja en las intersecciones entre música y artes visuales. Es licenciado en Psicología y posee un MBA en Gestión de Instituciones Culturales y un Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha trabajado en instituciones como el Museo Reina Sofía, Matadero Madrid o Studio Tomas Saraceno de Berlín; colaborado con otras como La Casa Encendida, Medialab-Prado o el Instituto Cervantes; y trabajado en proyectos como La noche en blanco, Red Bull Music Academy o Veranos de la Villa.
Como comisario ha realizado las exposiciones ‘Después del silencio’, en La Casa Encendida; ‘Maneras de Hacer. Fotografía contemporánea de la Colección CA2M’, para la Comunicad de Madrid, y la instalación ‘White Bouncy Castle’ de William Forsythe para el Palacio de Cibeles del Ayuntamiento de Madrid. Ha sido programador musical del Centro Conde Duque de Madrid entre 2018 y 2020, del festival Veranos de la Villa entre 2015 y 2019, y de los ciclos Versiona y Aperitivos Thyssen del Museo Thyssen-Bornemisza. Es creador y comisario del Festival audiovisual RAYO de Cineteca y Matadero Madrid, y docente colaborador en el Grado de Artes de la Universidad Oberta de Catalunya.
Como músico publica bajo el alias Bruma, con el cual ha editado en 2020 el álbum “Far From Me”, y compone para proyectos audiovisuales e instalativos a través de su estudio de sound design Bruma FX, habiendo trabajado para marcas como Zara, Ikea o Repsol, y para estudios como Pleid Studio, Tavo Studio o Luis Urculo Studio.
MARIO GUTIÉRREZ CRU
Artista, comisario de arte y creativo.
Licenciado en Bellas Artes por la Facultad del País Vasco UPV-EHU con la especialidad de Audiovisuales. Primer ciclo en la Universidad de Bellas Artes de Madrid, UCM. Título del CAP.
Su obra se ha podido ver en el Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía, Canal de Isabel II; C.C.C.B., Fundación BBVA, Museo Vostell Malpartida de Cáceres, Intermediæ - Matadero Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, C. C. Conde Duque, Palais Tokyo - París, C. C. España - República Dominicana; Museo Oaxaca-MACO, Museo ARAD de Rumanía, Museo Chateau Carreras, Buenos Aires, Fundación Telefónica de Lima y Palacio Fernandino de Lima. Y en las ferias Art Lima, JustMad, Loop-Barcelona, Marte, Artjaén...
Su obra combina el vídeo, fotografía, la instalación y la acción. Donde cuerpo, espacio y tiempo reaccionan a las relaciones político-sociales que se cuestionan.
Como comisario destaca: Director de la Plataforma de Videoarte PROYECTOR (2008-21), la muestra de videoarte DVD Project (2008-21). Presidente del Instituto de Creación Contemporánea [KREÆ] (2009-2021). Director del Máster Imagen en Movimiento PROYECTOR - MIMP (2021). Comisario de la feria Art Madrid 2019-22, Cruce (2019-21), la muestra internacional de Loops.Expanded (2019-21).la feria Hybrid 2017, Abierto de Acción (2012-21), ARTJaén (2012-16), Interference en los Países Bajos, Saout Meeting en Marruecos, Sound Res en Italia, Nit´s de Aielo i art, ARTe SONoro, Encuentro de Acción Imergência en Portugal. Coordinador del festival Open Studio 2019. El centro de arte Espacio Menosuno (2000-10), el espacio de residencias A B I E R T O Theredoom 2017. La muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA (2005-2010).
ROCÍO MATEO-SAGASTA
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y tallerista en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Durante la carrera dirigió la sede española de Future Shorts, festival internacional de cortometrajes. De 2009 a 2012 dirige el Festival de Cortos de Benicàssim, Fib Cinema. También ha sido jefa de producción y programadora del Festival RIZOMA, reconocido por haber traído a David Lynch por primera vez a España, y Cinemad, Festival de Cine Independiente de Madrid. En 2012 crea Estudio Verónica para la producción y comunicación de la cultura con proyectos como la película Magical Girl, de Carlos Vermut.
Tiene experiencia en diferentes ámbitos del arte: desde la producción de exposiciones para ARCO Colombia a ser tour manager del grupo danés Efterklang o la promoción de artistas y bandas de música en la agencia de management Charco. Desde 2017 es la responsable de audiovisuales y música de La Casa Encendida.
Artista, comisario de arte y creativo.
Licenciado en Bellas Artes por la Facultad del País Vasco UPV-EHU con la especialidad de Audiovisuales. Primer ciclo en la Universidad de Bellas Artes de Madrid, UCM. Título del CAP.
Su obra se ha podido ver en el Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía, Canal de Isabel II; C.C.C.B., Fundación BBVA, Museo Vostell Malpartida de Cáceres, Intermediæ - Matadero Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, C. C. Conde Duque, Palais Tokyo - París, C. C. España - República Dominicana; Museo Oaxaca-MACO, Museo ARAD de Rumanía, Museo Chateau Carreras, Buenos Aires, Fundación Telefónica de Lima y Palacio Fernandino de Lima. Y en las ferias Art Lima, JustMad, Loop-Barcelona, Marte, Artjaén...
Su obra combina el vídeo, fotografía, la instalación y la acción. Donde cuerpo, espacio y tiempo reaccionan a las relaciones político-sociales que se cuestionan.
Como comisario destaca: Director de la Plataforma de Videoarte PROYECTOR (2008-21), la muestra de videoarte DVD Project (2008-21). Presidente del Instituto de Creación Contemporánea [KREÆ] (2009-2021). Director del Máster Imagen en Movimiento PROYECTOR - MIMP (2021). Comisario de la feria Art Madrid 2019-22, Cruce (2019-21), la muestra internacional de Loops.Expanded (2019-21).la feria Hybrid 2017, Abierto de Acción (2012-21), ARTJaén (2012-16), Interference en los Países Bajos, Saout Meeting en Marruecos, Sound Res en Italia, Nit´s de Aielo i art, ARTe SONoro, Encuentro de Acción Imergência en Portugal. Coordinador del festival Open Studio 2019. El centro de arte Espacio Menosuno (2000-10), el espacio de residencias A B I E R T O Theredoom 2017. La muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA (2005-2010).
ROCÍO MATEO-SAGASTA
Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y tallerista en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Durante la carrera dirigió la sede española de Future Shorts, festival internacional de cortometrajes. De 2009 a 2012 dirige el Festival de Cortos de Benicàssim, Fib Cinema. También ha sido jefa de producción y programadora del Festival RIZOMA, reconocido por haber traído a David Lynch por primera vez a España, y Cinemad, Festival de Cine Independiente de Madrid. En 2012 crea Estudio Verónica para la producción y comunicación de la cultura con proyectos como la película Magical Girl, de Carlos Vermut.
Tiene experiencia en diferentes ámbitos del arte: desde la producción de exposiciones para ARCO Colombia a ser tour manager del grupo danés Efterklang o la promoción de artistas y bandas de música en la agencia de management Charco. Desde 2017 es la responsable de audiovisuales y música de La Casa Encendida.
