El Premio Especial Márgenes al cine independiente nació en 2013 para reconocer las aportaciones, la diversidad y la calidad artística del cine independiente. El galardón fue entregado por primera vez al productor y director Luis Miñarro en el marco del II Festival Márgenes. Sucesivamente fueron Basilio Martín Patino, Gonzalo Suárez, Emma Suárez y Lluís Escartín quienes recibieron este homenaje. En esta séptima edición del certamen, el premio viaja por primera vez a América Latina. El galardonado será uno de los nombres clave de la cinematografía colombiana, Luis Ospina. La entrega del premio tendrá lugar durante la ceremonia de inauguración del festival.

LUIS OSPINA (Cali, 1949)

Estudió cine en USC y UCLA. Codirector del Cine Club de Cali y cofundador de la revista “Ojo al Cine”. Autor del libro “Palabras al viento: mis sobras completas” (2007). Codirector con Carlos Mayolo de los cortometrajes Oiga vea y Agarrando pueblo. Director de varios largometrajes, entre ellos Pura sangre, Andrés Caicedo: unos pocos buenos amigos, Nuestra película, La desazón suprema, Un tigre de papel y Todo comenzó por el fin. Sus películas han obtenido premios en los festivales internacionales de Oberhausen, Cádiz, Toulouse, Bilbao, Sitges, La Habana, Biarritz, Lima, Caracas, Viña del Mar, Antofadocs, Sitges, Bogotá y Cartagena. Desde 2006 es Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Cali.

LUIS OSPINA: HUMOR, DOCUMENTAL Y VANGUARDIA

En 2010, en una entrevista que publicamos en la edición española de Cahiers du Cinema, el cineasta colombiano Luis Ospina resumió su relación con el cine y las nuevas tecnologías de una forma que todavía me parece casi profética. Allí, Ospina decía: “Yo nunca vi al vídeo como a un enemigo. Cuando a mediados de los años 80 se me cerraron todas las puertas del cine, vi al vídeo como a una especie de resurrección. Murió el cine, viva el vídeo. Siempre he dicho que para mí el video es el cine sin dolor. Con el video sentí la emoción y el estímulo de trabajar en un medio nuevo, menos codificado y más abierto a la experimentación. El video me permitió trabajar en una especie de collage postmoderno permanente. Y, sobre todo, me ha dado tiempo. La mayor libertad de un cineasta es disponer de su tiempo, sin ataduras industriales ni económicas”. Sigo pensando que Ospina resumió en esa frase mucho de su actitud vital y artística, que en este caso son exactamente la misma: una defensa a ultranza de la libertad creativa, formal y política, un afán de experimentación casi libertario y un muy particular sentido del humor iconoclasta e irreverente hacia el propio cine, sus instituciones y centros de legitimación, y las condiciones políticas en las que se produce. Cuando el Festival Márgenes decidió, hace ya cuatro ediciones, abrirse a Latinoamérica, fue entre otras cosas para poder dar cabida en nuestra multipantalla a personalidades como la de Luis Ospina: un superviviente, un símbolo de energía y lucha constante, y una figura artística cuya influencia supera mucho las fronteras nacionales de Colombia para convertirse en una referencia y casi un mito para muchos jóvenes cineastas, que descubren con asombro la vigencia de una obra que ha resultado incómoda, para los de un lado y los del otro, desde su nacimiento. Al fin y al cabo, en la misma entrevista, el propio Ospina, hablando del Grupo de Cali, que revolvió las aguas del cine colombiano en los años 70, y del cual fue parte central, afirmó: “Nuestra primera influencia fue la revista MAD. Y desde luego, la marihuana”.

Gonzalo de Pedro Amatria