Estudió cine en la Escuela Portuguesa de Cine y Teatro y se graduó en filosofía en la Universidad de Oporto, donde formó parte del Grupo de Investigación “Estética, Política y Arte”. Desde 2012 a 2019 fue directora de Doclisboa, festival que propone un replanteamiento del documental a través de sus implicaciones y potencialidades: el cine como una práctica que nos permite descubrir nuevas formas y medios de concebir y actuar en el mundo. En 2015 creó, en el marco del festival, el laboratorio profesional Arché. Actualmente empieza su nueva etapa como director del festival de documentales de Sheffield, en Inglaterra.

Se forma en dirección cinematográfica en la escuela de San Antonio de los Baños, en Cuba,. Se inicia en el campo del cortometraje antes de debutar en el largo con Pic-nic (2007), documental seleccionado y premiado en numerosos festivales. La consolidación internacional llega en 2012 con Arraianos, estrenada en Locarno y premiada a mejor película en BAFICI (sección Vanguardia y Género) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla (sección Nuevas Olas), en la que encontraremos ya sus principales señas de identidad: un cuidado trabajo con actores no profesionales y un singular tratamiento de las fuentes literarias. Tras siete años de esmerado trabajo, Enciso regresa con Longa noite, original indagación en la posguerra española que se apoya en los textos de Max Aub, Alfonso Sastre o Rodolfo Fogwill y la fotografía de Mauro Herce, que ha recibido el premio de la crítica especializada a Mejor Dirección en Locarno y ha pasado por algunos de los festivales más importantes (Toronto, Nueva York, Sevilla).

Director de Kino Produzioni desde 2011. Formado en cine y estudios de medios de comunicación. Tras su licenciatura en comunicación visual, comienza a trabajar en desarrollo y la producción de documentales en Italia y el Reino Unido. En 2009 produjo y dirigió su primera coproducción con Polar Star films (España) y Tv3 Catalunya. En 2010 ganó el Premio Giovani Ilaria Alpi al mejor documental de investigación. Ha trabajado con talentos emergentes como Carlo Sironi, Ali Asgari y Farnoosh Samadi. Actualmente está coproduciendo las nuevas películas de Carla Simón, Aga Woszczyńska y Cristina Picchi y desarrollando “La Bella Estate”, de Laura Luchetti, y “Delta”, de Michele Vannucci. Enseña regularmente producción de vídeo en el IED - Istituto Europeo del Design y da conferencias y clases sobre producción cinematográfica, coproducción internacional y desarrollo de proyectos para diferentes comisiones de cine, fondos y festivales.
Es miembro de Eave, Berlinale Talents, Eurodoc y TFL Alumni.

Ha estado trabajando en diferentes áreas de la industria audiovisual como la investigación, concepción y organización de festivales y mercados, la distribución, la exhibición y producción. Largas estadías así como estudios universitarios la conectan con América Latina. E 2007 funda junto con Paulo de Carvalho la productora  Autentika Films, especializada en las co-producciones entre Europa y América Latina tanto de obras de ficción de como documentales para cine. Entre sus producciones, con las que participan en prestigiosos festivales internacionales como Berlin, Locarno, Rotterdam, San Sebastián, Toronto y  Venecia, se encuentran, entre otras: Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, de Juan Luis Torres Leiva, Historia del planeta verde, de Santiago Loza, Chaco, de Diego Mondaca y O processo, de  María Augusta Ramos. Entre 2005 y 2010 fué directora del mercado de co-producción « Mannheim Meetings », y de 2010 a 2020 fué directora del Industry de Visions du Réel, donde sigue trabajando como consultora. Gudula ha sido invitada como jurado por festivales e instituciones financieras en Colombia, Chile, España, Italia, Austria, Rumania, etc.) y como consultora para el desarrollo de proyectos en Cuba. Participa regularmente en eventos de la industria y mercados de coproducción como en Berlín, Locarno, Leipzig, Ámsterdam, Jihlava, Copenhague.

Ha dirigido documentales para el espacio Documentos TV, de TVE, obteniendo el Premio Reina Sofía de Periodismo. Enseña narrativa en escuelas de cine y universidades internacionales y de España, como la Universidad Carlos III de Madrid, la ECAM, la escuela audiovisual LENS, la Universidade Lusofona de Lisboa y Hamilton College en Estados Unidos. Dirige el Laboratorio Feminista de Creación Documental en el Centro Francesca Bonnemaison de Barcelona. Coordinó durante tres años la Cátedra de Documental de la Escuela de Cine de Cuba y allí creó, junto a Irene Gutiérrez, el Máster de Proyectos Documentales. Ha formado parte del comité de asesores del Sundance Script Lab, organizado por el Sundance Institute para la evaluación y desarrollo de guiones profesionales y del jurado oficial de numerosos festivales en España y en el extranjero. Así mismo ha sido miembro del comité de selección de Documenta Madrid. Es productora y coguionista de muchos de los trabajos del director Javier Rebollo. Actualmente es docente en el programa Cine en Curso, de enseñanza de cine en las escuelas públicas.

Nacida en Chile y criada en España, en 1996 funda en París Paraíso Production. Desde entonces ha producido y co-producido 17 largometrajes y más de 30 cortometrajes. Producir es para ella crear puentes entre diferentes culturas. Acaba de presentar Nueve Sevillas, de Gonzalo G Pelayo & Pedro G. Romero, en el festival de Sevilla, donde se ha lazado con el Premio a la Mejor Película en la sección Nuevas Olas. Está terminando El patrón y el empleado del director uruguayo Manuel Nieto (premio Latam en el WIP de San Sebastian 2020) y Dúo de Meritxell Colell, y está desarrollando En la alcoba del sultán, el nuevo proyecto de Javier Rebollo.

Coordinador del área de cine del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Como programador, ha preparado ciclos para Filmoteca Española, MNCARS, Xcèntric-CCCB, Zinebi, MUN, etc. Ha publicado artículos en Caimán Cuadernos de Cine (donde es miembro del consejo de redacción) así como en El viejo topo, Blogs & Docs, Caimán Cuadernos de Cine,Trafic, etc. Es autor de los prólogos y la edición de dos libros en torno al cine de Jean Marie Straub y Danièle Huillet: Escritos (2011) y Hacer la revolución es también volver a colocar en su sitio cosas muy antiguas pero olvidadas (2016). Ha sido director de la distribuidora y editorial de libros y DVDs Intermedio (2011-2015). Autor del mediometraje Siete vigías y una torre (2005) y de varios cortometrajes producidos por el Museo Oteiza. Actualmente forma parte del equipo docente de Máster LAV (Madrid) y de Elías Querejeta Zinema Eskola (San Sebastián).

Documentalista dedicada a cambiar la forma en que nos escuchamos unos a otros a través del arte de la no ficción. Dirige, produce, filma y edita sus propios documentales, que generalmente son el resultado de residencias artísticas y que la llevan a rodar en lugares remotos. Su trabajo ha recibido el apoyo de instituciones ocmo Apoyos recientes el Sundance Institute, el tribeca Film Institute, New York State Council of Arts, New York Foundation for the Arts y Jerome Foundation. Su debut en el documental The Phantom Tollbooth: Beyond Expectations (2013) se estrenó en el New Yorker Festival y Gasper & Son (2015) ganó el premio al mejor corto documental en el Queens World Film Festival. Su último documental, Truth or Consequences (2020), se estrenó en 2020 en la competición Bright Future del Festival de Rotterdam, IFFR. Su pasión por el cine y por hacerlo accesible la han llevado a impartir clases y cursos gratuitos en todo el mundo.

Cineasta español nacido en Venezuela. Su trabajo se sitúa en la periferia de la no-ficción española con un fuerte carácter documental y ensayístico. Sus obras - Iván Z (2004), Color perro que huye (2011), Ensayo final para utopía (2012), Oleg y las raras artes (2016), Carelia (2019)- han obtenido numerosos premios y reconocimientos en festivales de cine y centros de arte de todo el mundo (Punto de Vista, Viennale, Rotterdam, Mar del Plata, Cinéma du Réel, Lincoln Center, Dokufest, Flaherty Film Seminar, Festival D’A, Unicorn Awards, Premios Goya, CCCB, ) y han sido exhibidas en centros culturales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Museo de Arte Moderno de Viena (MUMOK), Museo de Arte Contemporáneo de Moscú (GARAGE) y Museo del Hermitage en San Petersburgo, entre otros. Actualmente se encuentra preparando la segunda parte de Carelia.

Guionista. Nació en la ciudad de México, donde estudió Letras Hispánicas y Estudios Latinoamericanos en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).  En 1985 escribe para Arturo Ripstein El imperio de la fortuna, su primer guion de largometraje. A partir de entonces, trabajan juntos en más de una decena de largometrajes premiados internacionalmente. En 1995, Recibe el León de Oro al Mejor Guión en el Festival de Venecia por Profundo carmesí y, en el año 2002, la Concha de Oro al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine San Sebastián por La perdición de los hombres. En 2019, ha sido premiada por la  Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas con el Ariel de Oro a la trayectoria. Considerada una de las guionistas más importantes y respetadas en el ámbito de la cinematografía hispanoparlante, ha sido tutora en numerosos talleres de guión, como los laboratorios para América Latina del Sundance Institute, y colabora regularmente como asesora de guión en el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos del Programa Ibermedia en Madrid. Ha impartido también cursos semestrales en los Estados Unidos, en las Universidades de Santa Cruz y Southern California, y ha dado clases y conferencias en numerosos países. Ha sido jurado en múltiples festivales de cine, entre los que cabe destacar los de Locarno, San Sebastián, La Habana, Guadalajara, Mar delPlata, Buenos Aires o Huelva.