Annabelle Playe & Alexandra Rădulescu: KRASIS AV
Annabelle Playe & Alexandra Rădulescu: KRASIS AV
La Casa Encendida. Sábado 2/12, 21:00 h. Entradas.
Annabelle Playe, artista multidisciplinar y productora musical, y Alexandra Rădulescu, artista multimedia y diseñadora especializada en experiencias inmersivas e interactivas, colaboran para crear KRASIS AV, una performance interactiva cuyo título procede del griego antiguo (significa la acción de mezclar o combinar cosas) y se inspira en el pensamiento del filósofo E. Coccia, que utilizó el término KRASIS para describir una característica esencial del funcionamiento interno del mundo: "Una mezcla total en la que todos los cuerpos ocupan el mismo espacio, pero conservando sus cualidades e individualidad". Coccia defiende así la idea de que todas las especies vivas están continuamente mezclándose y en contacto unas con otras. Una visión que, para las artistas, implica el deseo de un mundo contemporáneo atento a su propia esencia y en donde los seres humanos estén integrados en la naturaleza, y no por encima de los demás seres, en contraposición a la realidad polarizada y fragmentada del momento actual en el que vivimos. A partir de este marco conceptual, Annabelle Playe y Alexandra Rădulescu han creado una performance interactiva en la que los dispositivos y medios con los que trabaja cada una sobre el escenario, están interconectados entre sí, generando un diálogo a tiempo real entre la imagen y el sonido. El resultado es una caja de arena que les permite crear, explorar y jugar con los materiales en tiempo real, ante el público.
Annabelle Playe, artista multidisciplinar y productora musical, y Alexandra Rădulescu, artista multimedia y diseñadora especializada en experiencias inmersivas e interactivas, colaboran para crear KRASIS AV, una performance interactiva cuyo título procede del griego antiguo (significa la acción de mezclar o combinar cosas) y se inspira en el pensamiento del filósofo E. Coccia, que utilizó el término KRASIS para describir una característica esencial del funcionamiento interno del mundo: "Una mezcla total en la que todos los cuerpos ocupan el mismo espacio, pero conservando sus cualidades e individualidad". Coccia defiende así la idea de que todas las especies vivas están continuamente mezclándose y en contacto unas con otras. Una visión que, para las artistas, implica el deseo de un mundo contemporáneo atento a su propia esencia y en donde los seres humanos estén integrados en la naturaleza, y no por encima de los demás seres, en contraposición a la realidad polarizada y fragmentada del momento actual en el que vivimos. A partir de este marco conceptual, Annabelle Playe y Alexandra Rădulescu han creado una performance interactiva en la que los dispositivos y medios con los que trabaja cada una sobre el escenario, están interconectados entre sí, generando un diálogo a tiempo real entre la imagen y el sonido. El resultado es una caja de arena que les permite crear, explorar y jugar con los materiales en tiempo real, ante el público.
Annabelle Playe es una artista multidisciplinar. Le gusta explorar la voz, el sonido, el vídeo y la escritura. Estudió canto clásico y composición con Sergio Ortega en París. Es soprano e interpreta música contemporánea. Actualmente su música oscila entre la electroacústica, el drone y el ruido. Se centra en la fisicidad del sonido y en el timbre, haciendo hincapié en la estructura musical. En directo utiliza instrumentos electrónicos. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con artistas como Marc Siffert, Alexis Forestier, Hugo Arcier, Alexandra Rădulescu, y las coreógrafas Mylène Benoît y Marcela S. Corvalan.
Alexandra Rădulescu es artista multimedia y diseñadora gráfica y de experiencias VR, que trabaja en la intersección con la tecnología y el diseño para consolidar y ampliar nuestra relación con la tecnología a través de interfaces tangibles y gestuales. Tiene un máster en diseño industrial de ENSCI - Les Ateliers, París (2016). Su proyecto de graduación, FLUX, un instrumento musical de control gestual de los sonidos electrónicos, recibió el Premio Red Dot en 2017. Sus obras han sido expuestas, entre otros, en el Museo del diseño Red Dot de Singapur, en el Centro Pompidou de París, en Le Cube y en los festivales Futur en Seine y Designer’s Days de París.