Asesores/Tutores

Cineasta y artista nacido en Vigo. Sus películas se han mostrado en festivales de cine como Cannes, Berlinale, Locarno, Toronto, Rotterdam, New York, Viennale, IDFA. Y han realizado focos específicos sobre su trabajo en lugares como el New York Film Festival (USA), BAFICI (Argentina), Festival de Cali (Colombia) o NeMAF (Corea del Sur). Sus películas y videoinstalaciones se han podido ver en centros de arte como MoMA, Centro Pompidou, MACBA, CCCB, Casa Encendida o en ferias de arte como ARCO, Paris Photo (Francia), Photo London (UK), Unseen (Amsterdam) o la Triennale de Aichi (Japón). La universidad de Harvard le otorgó en el 2016 la beca Robert Fulton III, destinada a cineastas emergentes “de espíritu independiente, que exploran culturas diversas con una profunda sensibilidad estética”. Samsara (2023 - Berlinale Encounters / Premio especial de jurado), Lúa vermella (2020 – Berlinale Forum) y Costa da morte (2013 – Locarno / Premio mejor director emergente) son sus tres largometrajes hasta la fecha. Ariel, rodada en las islas Azores, será su cuarto largometraje. Lois Patiño forma parte de la generación de cineastas gallegos denominada ‘Novo Cinema Galego’ junto a autores como Oliver Laxe, Eloy Enciso, Jaione Camborda, Diana Toucedo o Alberto Gracia. 

Consultora, programadora y crítica chileno-francesa. Miembro del comité de selección de largometrajes del festival de cine de Locarno. Tiene una larga trayectoria como consultora para fondos, labs, residencias y eventos de industria, seleccionando, evaluando y asesorando proyectos en distintas etapas, desde desarrollo hasta postproducción. Ha colaborado con Abycine Lanza, CineGouna Platform, First Cut Lab, Doha Film Institute, Biennale College Cinema, Torino Film Lab, visions sud est, La Fabrique Cinéma, entre muchos otros; y con festivales como FICX Gijón, IFFRotterdam o Berlinale Forum moderando encuentros. Como crítica, ha publicado en revistas, diarios, libros y sitios especializados por más de dos décadas.

Ha dirigido documentales para Documentos TV y ha obtenido el Premio Reina Sofía de Periodismo. Profesora de guion en la ECAM y Coordinadora del Máster de Documental IMAGINA en la Escuela Lens. Durante tres años coordinó la Cátedra de Documental de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba y allí fundó el Máster de Creación de Proyectos Documentales. Ha impartido clases de guion en España, México, Brasil, Puerto Rico y El Salvador, y ha sido programadora de los festivales DocumentaMadrid y Alcine. Es socia fundadora de la productora Lolita Films. Productora y coguionista de muchas de las películas del director Javier Rebollo. Es coautora del guion de El amor de Andrea, de Manuel Martín Cuenca, recién estrenada en 2023 y de Día de caza, de Pedro Aguilera, que se rodará en 2024. Está editando su primera película como directora, Libertad, igualdad, fraternidad, que recibió la beca de las Residencias de la Academia del Cine Español.

Rocío Mesa combina la creación cinematográfica con la producción y la programación. Su último largometraje como directora y guionista, Secaderos (2022), se estrenó mundialmente en el Festival de San Sebastián, galardonado con el premio Dunia Ayaso; y se presentó internacionalmente en SXSW donde ganó el Visions Audience Award. Su primer largometraje fue el documental de creación Orensanz (2013) estrenado en el SEFF y seleccionado en festivales internacionales como BAFICI. Mesa practica el cine experimental analógico y sus trabajos se han exhibido en museos, galerías y festivales especializados en todo el mundo. Como productora ha trabajado en numerosos proyectos, como el largometraje Mbah Jhiwo / Alma Anciana (2021) de Álvaro Gurrea, estrenado en Berlinale Forum 2021. Rocio Mesa es la directora de LA OLA - Independent Films from Spain, entidad que tiene como objetivo la visibilización del cine contemporáneo español en Norteamérica. Además ha trabajado como programadora para festivales como el LA Film Festival o eventos internacionales como Art House Theater Day en EEUU. 

Santiago Loza es director de cine, dramaturgo y escritor. Entre sus películas se encuentran Extraño, ganadora del Tiger Award Festival de Rotterdam 2003, Los Labios codirigida con Iván Fund, presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes del 2010, La Paz en la sección Forum de la Berlinale 2013 y ganadora del Bafici 2013. Breve historia del Planeta verde ganadora del Teddy mejor película en la Berlinale 2019, entre otras. Sus películas participaron en los festival de Locarno, Londres, San Sebastián, entre otros. En 2019 fue seleccionado en la residencia del International Writing Program de la Universidad de Iowa de Estados Unidos. Ganó el premio nacional en el 2022 en la categoría Guion Cinematográfico. Ha estrenado en teatro más de veinte obras, que se han representado en diversos países. Ha publicado novelas, no ficción y poesía. 

Nacida en 1989, afincada en París, desde 2015 forma parte de la productora francesa 4 A 4 Productions. Su primer largometraje como productora, Avant la fin de l'été, de Maryam Goormaghtigh (2017), hizo la apertura del ACID Cannes 2017 y recibió una excelente acogida en salas francesas y festivales como Karlovy Vary, Sevilla, Nueva York, BFI, Viennale, BAFICI. Su segundo largo como productora,  O que arde, de Oliver Laxe, se estrenó en 2019 en la selección oficial del Festival de Cannes y fue galardonado con el Premio del Jurado Un Certain Regard, sucedido por selecciones en San Sebastián, Nueva York, Toronto, Karlovy Vary, Rotterdam, Tokio, BFI o Mar del Plata, además de obtener dos premios Goya y dos Gaudí. También coprodujo Matadero, de Santiago Fillol -estrenada en el Festival de Locarno 2022- y la reciente  Sobre todo de noche de Víctor Iriarte, que tuvo su première en el Festival de Venecia 2023 y desde entonces acumula selecciones en festivales como Viennale, BFI, Mar del Plata, Thessaloniki o Seminci de Valladolid. Actualmente está produciendo la próxima película de Oliver Laxe, After, Mare’s nest de Ben Rivers, así como  Pepe de Nelson Carlo de los Santos Arias (película seleccionada en MÁRGENES/WORK en 2019), en post producción. En 2020 fue la representante francesa de Producers on the Move, selección de productores europeos promovida por Media y Eurimages. También ha impartido cursos sobre la relación entre cineastas y productores/as en centros como Tabakalera de San Sebastián, el Máster de Documental de la Universitat Pompeu Fabra o Film Study Center / Sensory Ethnography Lab de Harvard University. 

Después de graduarse en Filosofía en la Universidad de Vilnius (Lituania) realizó en Francia estudios de teoría del cine y gestión cultural. Trabajó como directora de proyectos en la plataforma dedicada a los profesionales del cine Festival Scope Pro durante 6 años y fue directora de programación en el Festival de Cine Francés en Lituania durante 3 ediciones. En 2020 se incorporó a Shellac en el cargo de Ventas Internacionales y Festivales. Shellac es una empresa de producción, distribución y exhibición cinematográfica con sede en Francia. Con un catálogo de más de 100 películas y 20 años de experiencia en la industria, la empresa es conocida por su trabajo acompañando tanto a talentos emergentes (Helena Wittmann, Alessandro Comodin, Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis) como directores consagrados (Angela Schanelec, Cristi Puiu, Denis Côté). En 2017 se lanzó una sucursal de ventas internacionales, enfocada al cine de autor.

Director artístico del Festival CINELATINO en Alemania. Productor (Autentika Films). Fue programador del Festival de Locarno, actualmente es Asesor artístico de Open Doors, Locarno. En 2007 fundó junto a Gudula Meinzolt la empresa productora Autentika Films con la que ha realizado diversas coproducciones en Latinoamérica. Entre otras: O Processo, de Maria Ramos (2018, Brasil), Breve Historia del Planeta Verde, de Santiago Loza (2019, Argentina), Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, de José Luis Torres Leiva (2019, Chile), Las Mil y una, de Clarisa Navas (2020, Argentina). Desde 2016 trabaja como profesor de estrategias de desarrollo de proyectos (Taller de Estrategias para Desarrollo de Proyecto) en la Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV) de San Antonio de los Baños en Cuba. Desde 2019 trabaja como consultor internacional en el Comité de Selección de PROJECTA en Ventana Sur. Participa de la organización del Encuentro de Coproducción Brasil CineMundi en Belo Horizonte, Brasil.

Estudió cinematografía en el INSAS (Bruselas, 2003). Tras algunos cortometrajes, empezó a trabajar sobre la tradición oral y la violencia rural en Colombia, realizando una trilogía titulada Campo hablado. Su primer largometraje, Valley of Souls (2019), profundiza en este tema y actualmente se encuentra trabajando en el segundo. Sus películas se han exhibido en numerosos diversos festivales. Ha sido profesor de cine en el INSAS y en el IAD (Bélgica). Es tutor de diversos workshops.