Encuentros
CLASE MAGISTRAL SHARON LOCKHART
Martes 28/11 - 12:00H - CINE DORÉ - Entrada gratuita hasta completar aforo
Con ocasión de la retrospectiva que el Festival Márgenes dedica a su figura en esta edición, la artista estadounidense Sharon Lockhart mantendrá un encuentro con el público en torno a las obras y conceptos más importantes de su larga trayectoria. En él, la autora abordará su interés por las relaciones entre el individuo y la comunidad, su manera de trabajar el espacio y el tiempo cinematográficos, su actitud empática hacia los sujetos que retrata o la relación de su arte con la disciplina fotográfica.
Además, en esta charla, Lockhart compartirá amplias reflexiones sobre su extensa práctica y sus proyectos más recientes. Se presenta así una ocasión única para escuchar sus reflexiones acerca de las corrientes artísticas y cinematográficas de nuestro tiempo.
La ponencia será impartida en inglés, con servicio de traducción consecutiva de apoyo.
Para garantizar una plaza en la sala, se recomienda reservar a través de este enlace
ENCUENTRO CON ULRICH SEIDL
Jueves 30/11 - 12:00H - CINETECA (Sala Azcona) - Entrada gratuita hasta completar aforo
Ulrich Seidl nos abre las puertas de su fascinante universo cinematográfico en un encuentro único dentro del Festival Márgenes.
El destacado cineasta austriaco es conocido por su enfoque crudo y desacomplejado, explora la condición humana con una sinceridad que desafía las convenciones de la moral. Sus películas, entre las que sobresalen, entre otras, Paradise: Faith, Hundstage, In the Basement o Safari, se distinguen por su plasticidad visual y por su capacidad para abordar temas complejos como la alienación social y las complejidades de las relaciones a través de personas y personajes extremos.
Seidl, maestro en la observación detallada de la vida cotidiana, sumerge al espectador en mundos a menudo ignorados. Sus personajes, entre lo singular y lo excéntrico, a menudo controvertidos, son piezas clave en su exploración de la naturaleza humana y las tensiones sociales. Una cinematografía precisa cuya atención por el detalle revela su compromiso con una representación auténtica (y a menudo incómoda) de la realidad.
Este encuentro será una excelente oportunidad para profundizar en aquellos elementos prácticos que preceden a los retratos que componen su filmografía. Los participantes podrán conversar con Seidl sobre su proceso creativo: la búsqueda de personajes, el casting, el trabajo actoral, la metodología de rodaje, sus ideas sobre la improvisación, sobre la ficción y el documental, etc. Una inmersión en la mente de uno de los cineastas más provocadores y originales de la actualidad.
Las entradas pueden reservarse online a través de la web de Cineteca. El día del evento la taquilla estará cerrada.
MÁQUINAS QUE SUEÑAN: CREACIÓN ARTÍSTICA EN LA ERA DE LA IMAGINACIÓN ARTIFICIAL
Sábado 2 de diciembre –
11:00 H
- La Casa Encendida - Auditorio
En la última década, una revolución tecnológica sin precedentes ha transformado el mundo. Este nuevo paradigma nos invita a reflexionar sobre las posibilidades y los retos que estos avances ofrecen.
Convocando a artistas, expertos en desarrollo tecnológico y pensadores, el encuentro desea contribuir al creciente debate sobre las implicaciones de la Inteligencia Artificial en el arte y la sociedad, con especial atención a la creación audiovisual y a las implicaciones éticas, estéticas y políticas de estas tecnologías. Se abordarán temáticas acuciantes como la capacidad y los límites creativos de la IA, el potencial predictivo de las máquinas, las relaciones entre creación artística e Inteligencia artificial, las nuevas definiciones de derechos de autor o los retos ante los sesgos y estandarizaciones y otras problemáticas relacionadas con el desarrollo tecnológico.
PROGRAMA
Estampa es un colectivo de programadores, realizadores e investigadores con base en Barcelona. Su práctica se basa en una aproximación crítica y arqueológica a las tecnologías audiovisuales y digitales. Desde 2017 una de sus principales líneas de trabajo ha sido la investigación de los usos e ideologías de la IA. Un interés que comenzó con el proyecto programáticamente titulado El mal alumno. Pedagogía crítica para inteligencias artificiales y al que han seguido más de veinte investigaciones, instalaciones, performances o audiovisuales que pueden consultarse en la web del colectivo: tallerestampa.com
Blanca Martínez Gómez es periodista investigadora y docente en torno a estéticas y objetos digitales. Ha publicado en medios como El País, El Confidencial, Tentaciones, escrito y editado el libro Making Flush junto al colectivo audiovisual El Bloque. En 2014 fundó el espacio digital VISUAL404 revista de antropología digital y crítica de imágenes con perspectiva de género. Actualmente forma parte de varios colectivos como El Bloque Media enfocado en ludificar el formato audiovisual ligado a la música o el colectivo Ontologias Feministas especializado en virtualidad y herramientas feministas. En los últimos años ha realizado talleres, charlas y proyectos en festivales de cine como Rizoma, L'Alternativa, Festival de jovenes Realizadores de Granada, Alcine o centros culturales como Hangar, La Casa Encendida, Fabra i Coats, Matadero, Museo La Neomudejar, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, ETSAM, Centro Cultural Kirchner, Cuartel de Artillería, Etopia, Canodrom, Proyecto Galaxxia, Editatona, Tabakalera y TEA.
Arturo Fuentes. Neurocientífico de formación, es Profesor de Imagen digital en la universidad politécnica de Catalunya e investigador predoctoral en el Computer Vision Center (CVC). Durante años ha participado activamente en exhibiciones para el museo de la ciencia Barcelona (CosmoCaixa) y el centro de cultura contemporánea de Barcelona (CCCB). Paralelamente ha desarrollado piezas audiovisuales propias, recibiendo reconocimientos como el de la innovación audiovisual Festival de Cine Caja Madrid o adquisiciones en ferias especializadas como Arco o LOOP Barcelona. En la actualidad combina su labor académica e investigadora con el desarrollo de una innovadora exhibición sobre inteligencia artificial, que verá la luz en el próximo año.
12:45: 13:30 - Key Note Claudio Celis
El investigador Claudio Celis, experto en nuevos medios y culturas digitales, presentará un resumen del proyecto “La automatización del cine” desarrollado durante el año 2023 junto con Pei-Sze Chow en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Amsterdam. Una exploración sobre el impacto de la así llamada “inteligencia artificial” en la industria audiovisual, a través del análisis conceptual y de entrevistas a distintos actores en la industria. Durante la presentación se discutirán los objetivos de la investigación, el marco conceptual y metodológico, algunos de los resultados preliminares de la primera etapa de entrevistas, y las futuras etapas del proyecto. También habrá oportunidad para discutir las distintas percepciones y experiencias del público en relación a este tema.
El investigador Claudio Celis, experto en nuevos medios y culturas digitales, presentará un resumen del proyecto “La automatización del cine” desarrollado durante el año 2023 junto con Pei-Sze Chow en el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Amsterdam. Una exploración sobre el impacto de la así llamada “inteligencia artificial” en la industria audiovisual, a través del análisis conceptual y de entrevistas a distintos actores en la industria. Durante la presentación se discutirán los objetivos de la investigación, el marco conceptual y metodológico, algunos de los resultados preliminares de la primera etapa de entrevistas, y las futuras etapas del proyecto. También habrá oportunidad para discutir las distintas percepciones y experiencias del público en relación a este tema.
13:45: 14:30- Performance Gala Hernández López: A beautiful blonde in her 20s that is in love with me
Artista, cineasta e investigadora Gala Hernández López debatirá sobre los "AI companions" (Acompañantes de IA) y el trabajo de cuidado automatizado a través de los ejemplos del chatbot Replika y Blush, la última aplicación de citas desarrollada por la misma empresa matriz. Saltando de los archivos del primer chatbot Eliza y el "efecto Eliza" relacionado con él, a Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes, el paseo explorará críticamente las representaciones visuales históricas y contemporáneas de la IA desde una perspectiva de género, abordando cuestiones fundamentales sobre el futuro de nuestra relación íntima con las máquinas.
Artista, cineasta e investigadora Gala Hernández López debatirá sobre los "AI companions" (Acompañantes de IA) y el trabajo de cuidado automatizado a través de los ejemplos del chatbot Replika y Blush, la última aplicación de citas desarrollada por la misma empresa matriz. Saltando de los archivos del primer chatbot Eliza y el "efecto Eliza" relacionado con él, a Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes, el paseo explorará críticamente las representaciones visuales históricas y contemporáneas de la IA desde una perspectiva de género, abordando cuestiones fundamentales sobre el futuro de nuestra relación íntima con las máquinas.
