Asesores y tutores

ASESORES/AS

ANDREA QUERALT

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Nacida en España, afincada en París, desde 2015 forma parte de la productora 4A4 Productions, donde ha coproducido Pepe de Nelson Carlo de Los Santos Arias (Oso de Plata Berlinale 2024), O que arde de Oliver Laxe (Premio del Jurado del Festival de Cannes Un certain Regard 2019), Sobre todo de noche de Víctor Iriarte (Venice Days 2023), Matadero de Santiago Fillol (Locarno 2022) o Avant la fin de l'été de Maryam Goormaghtigh (ACID Cannes 2017). Actualmente está produciendo las próximas películas de Oliver Laxe y Ben Rivers. En 2020, fue la representante francesa de Producers on the Move. Ha impartido talleres en el Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra, Tabakalera San Sebastián, Márgenes Madrid, ESAV Marrakech o Harvard Film Study Center.

CHRISTINA DEMETRIOU

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Nacida en el Reino Unido, Christina es licenciada en Medios y Comunicación y tiene un máster en Estudios de Género, Medios y Cultura por Goldsmiths, Universidad de Londres. Tras mudarse a Berlín, trabajó en Coproduction Office de 2017 a 2021, gestionando las estrategias de festivales tanto para títulos nuevos como de catálogo. También ha programado y comisariado eventos cinematográficos en diversos contextos, como la serie de proyecciones pop-up LUNAR, que fundó en 2015, el Arctic Film & Moving-Image Festival (Noruega) y el Berwick Film & Media Arts Festival (Reino Unido). En 2021, Christina fundó la agencia de ventas Oyster Films, que representa el nuevo cine innovador y artístico. El catálogo de Oyster incluye la premiada ópera prima Cette maison de Miryam Charles, nombrada una de las 50 mejores películas de 2022 por Sight & Sound. La agencia también representa al artista-cineasta Valentin Noujaïm y a Ayoung Kim, cuya película XR Delivery dancer's sphere ganó un premio Prix Ars Electronica y fue adquirida para la colección de la Tate. Christina también trabaja como responsable de prensa para películas de cine de autor.

CINTIA GIL

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Programadora cinematográfica portuguesa, Cíntia Gil ha sido directora de los festivales Doclisboa y Sheffield DocFest. Fundó el cineclub “Artistic Differences” en UnionDocs, Nueva York, junto a Jenny Miller y Christopher Allen. Actualmente, forma parte del equipo de programación de la Quincena de Realizadores de Cannes. Su trayectoria incluye la curaduría de ciclos de cine y exposiciones, así como la impartición de seminarios, conferencias y talleres en instituciones de renombre como el Centro de Capacitación Cinematográfica en México, la EICTV en Cuba y la Universidad de Artes y Diseño HGK Karlsruhe en Alemania, entre otras. Cíntia también es miembro del consejo de Apordoc – Asociación Portuguesa de Documentales, y ha sido jurado en prestigiosos festivales como Berlinale, El Cairo, Mar del Plata, Jerusalén, Taiwán, FidMarseille, DokuFest y Ficunam, entre otros.
LOLA MAYO

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Lola Mayo es guionista y profesora de cine. Desde su productora Lolita Films, creada hace 25 años, ha escrito y producido cine de autor junto al director Javier Rebollo ( Lo que sé de Lola, La mujer sin piano, El muerto y ser feliz). Es autora de los guiones de películas recién estrenadas como En la alcoba del Sultán (Javier Rebollo, 2024) y El amor de Andrea (Manuel Martín Cuenca, 2023). Es profesora de Narrativa en  la  Universidad Carlos III de Madrid, en la Diplomatura de Guion de la ECAM, y la Escuela Audiovisual Lens. Es asesora habitual en laboratorios y residencias como Margenes y Documenta Madrid, CIMA One to One y el Programa de Residencias de la Academia del Cine Español, La Residencia de Navarra y Laboratorio Segunda Versión de DAMA. 
LOUISE MARTIN

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Tras estudiar Filosofía en París y Buenos Aires y un máster en creación documental en el INA, dirigió su primer cortometraje Appelé (2021), que fue seleccionado en varios festivales, incluyendo Visions du Réel, Golden Apricot, Festifreak La Plata. Desde 2021, es miembro del comité de selección del FIDMarseille. En 2023 se graduó en el Máster de Creación de la Elías Querejeta Zine Eskola. Ha participado en varios jurados (Beirut Shorts, Cinehorizontes, Go Short Nijmegen, FICValdivia), y recientemente ha colaborado en las revistas Sabzian y Fidback.


NADINE ROTHSCHILD

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Nadine Rothschild es productora y agente de ventas internacional.

Su trayectoria como productora incluye las óperas primas La Imatge Permanent de Laura Ferrés, que se estrenó en el concurso internacional de Locarno, ganó la espiga de oro en el festival SEMINCI 2023 y fue nominada a un Premio Goya y tres Gaudí o Un lugar común, de Celia Giraldo, que actualmente recorre los festivales españoles. Es co-fundadora de la productora Materia Cinema. Cuenta con más de 15 años de experiencia en ventas internacionales. Desde el 2020, es directora de ventas en Coproduction Office, donde gestionó las ventas de Triángulo de la tristeza de Ruben Östlund, Palma de Oro 2022 y nominada a tres Oscars, así como de las últimas películas de Ulrich Seidl, Lou Ye, Jessica Hausner o Michelangelo Frammartino. Anteriormente, fue responsable de España, Portugal y América Latina en UniFrance en 2019 y 2020, directora de Ventas en Celluloid Dreams en París y directora de Marketing en WestEnd Films en Londres. Trabajó con los directores Fernando León de Aranoa, Ralph Fiennes, Jeremy Saulnier, Tomm Moore, Takeshi Kitano o Xavier Legrand, entre muchos otros. Nadine es argentina y alemana. Ha vivido la mitad de su vida en Francia, donde estudió cine en la Universidad de París Denis Diderot y en el Institut National de l’Audiovisuel, especializándose en producción y distribución cinematográfica. Participó en EAVE Puentes en 2020.

NATALIA MARIN

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Natalia Marín (Zaragoza, 1982) es cineasta, programadora y docente. Su trabajo artístico comienza en 2008 cuando funda junto a Javier Fernández Vázquez (Anunciaron tormenta) y Luis López Carrasco (El año del descubrimiento) el colectivo de cine y vídeo experimental "Los hijos". Su obra ha podido verse en festivales y centros de arte de todo el mundo como Locarno, TIFF Toronto Film Festival, Viennale, FID Marseille, Festival Internacional de cine de Jeonju, Festival de Mar de Plata, Centre Pompidou, entre otros. En 2019 se alzó con el Premio a Mejor Película de la sección Escáner de Márgenes con su pieza La casa de Julio Iglesias. Como programadora ha formado parte del comité de selección del Festival de cine de San Sebastián y ha coordinado la programación de Filmoteca Española los últimos seis años. Como docente es especialista en formas híbridos de la no-ficción, es mentora de proyectos en EQZE (Elías Querejeta Zine Escola) y colabora anualmente con EICTV San Antonio de los Baños (Cuba), ESCAC y ECAM, entre otros.



PAMELA BIENZOBAS

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Consultora, programadora y crítica chileno-francesa. Miembro del comité de selección de largometrajes del festival de cine de Locarno. Tiene una larga trayectoria como consultora para fondos, labs, residencias y eventos de industria, seleccionando, evaluando y asesorando proyectos en distintas etapas, desde desarrollo hasta postproducción. Ha colaborado con Abycine Lanza, CineGouna Platform, First Cut Lab, Doha Film Institute, Biennale College Cinema, Torino Film Lab, visions sud est, La Fabrique Cinéma, entre muchos otros; y con festivales como FICX Gijón, IFFRotterdam o Berlinale Forum moderando encuentros. Como crítica, ha publicado en revistas, diarios, libros y sitios especializados por más de dos décadas.

EXPERTOS/AS

EMILIO TOMÉ

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Nacido y residente en Madrid, desarrolla su trabajo entre las artes escénicas y la creación audiovisual. Su pieza documental I´m still here  (2012) es presentada en contextos de artes vivas. Junto al realizador Sergio Oksman escribe el guión de A story for the Modlins (2013), ganador de más de 70 premios internacionales incluyendo los festivales de Clermont-Ferrand, Karlovy Vary o el Goya al Mejor Cortometraje Documental. Dirige y escribe el largometraje Sinfonía de verano: retrato de una ciudad (2018), producido por Veranos de la Villa/MAD. Desarrolla el proyecto de cine expandido Home Cinema (2022) apoyado por Fabra i Cots/BCN. Ha sido parte del comité de selección de Documenta Madrid y ha dirigido el festival de artes vivas "El lugar sin límites" en el Centro Dramático Nacional. Es docente en la ECAM de Texto dramático y Tutor de prácticas de documental.
MANUEL PALOS

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Ha trabajado como redactor en la sección de cultura de varios diarios, redactor en agencias de publicidad y ayudante de realización/producción en películas y series de televisión. También ha colaborado en publicaciones culturales y ha sido profesor en la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Carlos III. Hace 13 años entró a formar parte de Avalon, productora y distribuidora de cine independiente. Primero como responsable de comunicación de la división de Home Video, luego como jefe de prensa de la compañía, y más tarde como director de marketing y comunicación. Durante este tiempo ha estado al frente de películas de directores como Yorgos Lanthimos, Andrea Arnold, Ruben Ostlund, Jacques Audiard, Isaki Lacuesta, Carla Simón, Aki Kaurismäki o Víctor Erice, entre muchos otros. Actualmente coordina el departamento de Distribución y el lanzamiento de todos los estrenos de Avalon. También asiste a festivales y mercados europeos (Cannes y Berlinale principalmente) como parte del equipo de adquisiciones.

PABLO MARÍN

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Pablo Marín (Buenos Aires, 1982) es cineasta y crítico. Como investigador y programador independiente, ha presentado programas sobre cine argentino en Estados Unidos, Canadá, España, Austria, Finlandia y Suiza. Ha traducido libros de Jonas Mekas, Stan Brakhage y John Waters, entre otros, y su volumen sobre cine experimental argentino, Una luz revelada. El cine experimental argentino, se publicó en 2022. Su película Resistfilm (2014) ganó el premio a la mejor película de vanguardia en Filmadrid, mientras que Trampa de luz (2021), fue galardonada con el Premio Principal Online del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen.

TUTORAS RAW

INÉS CALERO

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Inés Calero estudió periodismo (UV) y el máster de documental y reportaje transmedia (UC3M). En 2022 se especializó en comisariado cinematográfico en EQZE, donde fue estudiante investigadora en el archivo del Festival de Cine de San Sebastian. Es co-fundadora, junto con Laura García, de Docs&Talks, podcast dedicado al análisis del cine de no-ficción, con el que también imparten talleres sobre ‘el cine del yo’. También ha colaborado con los contenidos en podcast de la plataforma expandida de Dirdira Lab; y entre 2020 y 2021 co-dirigió Última Fila, podcast de cine de actualidad en Valenciaplaza. Ha programado de manera colectiva en el cine de Tabakalera de Donosti y el ciclo que acompañó la exposición ‘Somewhere from here to heaven’, comisariada por Garbiñe Ortega en Azkuna Zentroa. Ha trabajado en el equipo de industria del SSIFF y en Dock of the Bay. Actualmente es responsable de la distribución en festivales en Begin Again Films, tarea que combina con la producción y circulación de varios proyectos de no-ficción.
PATRICIA SARAMAGO

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Licenciada en la Escuela de Teatro y Cine de Lisboa, trabaja principalmente como montadora, aunque también ha colaborado como ayudante de dirección y ha dirigido algunos vídeos. Ha impartido cursos de formación en diversas ocasiones. Ha trabajado en el montaje de varias películas galardonadas y reconocidas internacionalmente, de directores como Pedro Costa, Rita Azevedo Gomes, Miguel Gomes, Alberto Seixas Santos, Eloy Enciso y Aly Muritiba .
STEFANIE BAUMANN

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Investigadora en CineLab/IFILNOVA (Universidad NOVA de Lisboa), donde coordina el grupo de trabajo Thinking Documentary Film. Ha impartido clases de filosofía, estética y teoría del arte contemporáneo en la Universidad París VIII, Ashkal Alwan en Beirut, la Academia Libanesa de Bellas Artes, la Universidad de Bellas Artes de Dresde y Maumaus (Lisboa). Ha colaborado con artistas como Esther Shalev-Gerz, Marie Voignier y Mounira Al Solh.

Sobre márgenes

Márgenes es un espacio de exhibición y distribución de cine independiente y de marcado carácter autoral e innovador. Un proyecto poliédrico que incluye el Festival Internacional de Cine de Madrid, el laboratorio de desarrollo MÁRGENES/WORK, la distribuidora Márgenes Distribución y nuestra plataforma VOD.
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