Foco Hito Steyerl
HITO STEYERL: TIEMPOS DIGITALES, TIEMPOS FEUDALES
HITO STEYERL: TIEMPOS DIGITALES, TIEMPOS FEUDALES
Hito Steyerl es una de las figuras más destacadas en el arte contemporáneo y en el pensamiento crítico sobre las imágenes, la tecnología y el poder. Este foco, organizado por Márgenes y el Museo Reina Sofía, ofrece la oportunidad de profundizar en la obra realizada por la artista alemana en la última década. El ciclo, comisariado por Chema González, ofrece cuatro sesiones con una masterclass de la artista. Tres de las sesiones ofrecen sus producciones más recientes, mientras que una sesión enlaza con sus ensayos históricos. El ciclo es una oportunidad única de conocer la obra de Steyerl en la sala de cine, medio con el que establece un diálogo sobre su pervivencia y transformación en la sociedad digital.
La obra de Hito Steyerl, plagada de humor, ironía, inteligencia y montajes delirantes, pone en marcha una crítica al capitalismo digital, en la que explora la transformación de las imágenes en la era de la posverdad. Las imágenes se han convertido en productos que circulan en las redes globales, cuya transformación y proliferación no solo afecta a la percepción de qué es real y qué es ficticio, sino que determina tanto el nuevo orden geopolítico internacional como los límites de nuestra intimidad. Steyerl ha desarrollado un género ensayístico único, en el que ensambla elementos de la teoría crítica, del arte contemporáneo y del cine documental a la vez que visualmente se mimetiza con la estética low-res o degradada de las imágenes en la red, imágenes pobres, como ella misma acuñó, cuya ausencia de jerarquía motiva precisamente que circulen aún más libremente y su nuevo estatus se base en su movimiento, no en la vieja noción de calidad. Este uso de la estética pobre está relacionado con una crítica al valor del arte en la economía de mercado, pero también al preciosismo visual del cine como una nueva forma de academicismo. Steyerl también ha trabajado un tema central en nuestro tiempo, el del derecho al anonimato y la búsqueda de la invisibilidad, cómo no ser visto en la época de la vigilancia total es una forma de resistencia frente al control absoluto de estados, corporaciones y sujetos. La creciente precariedad del trabajador cultural como la nueva clase explotada en la era digital, el impacto de las guerras en las nuevas economías políticas de la imagen, como los drones, los satélites y el uso del big data en la industria militar, el impacto de la inteligencia artificial en nuestras vidas o la crítica a la creciente virtualización y su conexión con las formas históricas de colonización son otros de sus grandes temas. En conjunto, la obra de la artista constituye una de las disecciones más brillantes sobre la transformación de la sociedad digital en un espacio concentrado de poder con características neofeudales.
La obra de Hito Steyerl se ha exhibido en museos internacionales y forma parte del Museo Reina Sofía, MoMA, Centro Georges Pompidou o Tate. Asimismo, ha sido una de las grandes presencias en Documenta de Kassel, Bienal de Venecia y Bienal de Estambul. Junto a ello, Steyerl es autora de algunos de los ensayos más lúcidos para entender el presente, como L os condenados de la pantalla (Caja Negra, 2014) y Arte Duty-Free. El arte en la era de la guerra civil planetaria (Caja Negra, 2019).
La obra de Hito Steyerl, plagada de humor, ironía, inteligencia y montajes delirantes, pone en marcha una crítica al capitalismo digital, en la que explora la transformación de las imágenes en la era de la posverdad. Las imágenes se han convertido en productos que circulan en las redes globales, cuya transformación y proliferación no solo afecta a la percepción de qué es real y qué es ficticio, sino que determina tanto el nuevo orden geopolítico internacional como los límites de nuestra intimidad. Steyerl ha desarrollado un género ensayístico único, en el que ensambla elementos de la teoría crítica, del arte contemporáneo y del cine documental a la vez que visualmente se mimetiza con la estética low-res o degradada de las imágenes en la red, imágenes pobres, como ella misma acuñó, cuya ausencia de jerarquía motiva precisamente que circulen aún más libremente y su nuevo estatus se base en su movimiento, no en la vieja noción de calidad. Este uso de la estética pobre está relacionado con una crítica al valor del arte en la economía de mercado, pero también al preciosismo visual del cine como una nueva forma de academicismo. Steyerl también ha trabajado un tema central en nuestro tiempo, el del derecho al anonimato y la búsqueda de la invisibilidad, cómo no ser visto en la época de la vigilancia total es una forma de resistencia frente al control absoluto de estados, corporaciones y sujetos. La creciente precariedad del trabajador cultural como la nueva clase explotada en la era digital, el impacto de las guerras en las nuevas economías políticas de la imagen, como los drones, los satélites y el uso del big data en la industria militar, el impacto de la inteligencia artificial en nuestras vidas o la crítica a la creciente virtualización y su conexión con las formas históricas de colonización son otros de sus grandes temas. En conjunto, la obra de la artista constituye una de las disecciones más brillantes sobre la transformación de la sociedad digital en un espacio concentrado de poder con características neofeudales.
La obra de Hito Steyerl se ha exhibido en museos internacionales y forma parte del Museo Reina Sofía, MoMA, Centro Georges Pompidou o Tate. Asimismo, ha sido una de las grandes presencias en Documenta de Kassel, Bienal de Venecia y Bienal de Estambul. Junto a ello, Steyerl es autora de algunos de los ensayos más lúcidos para entender el presente, como L os condenados de la pantalla (Caja Negra, 2014) y Arte Duty-Free. El arte en la era de la guerra civil planetaria (Caja Negra, 2019).
