JURADO
OFICIAL
AINHOA RODRÍGUEZ
Es directora de cine, también productora y guionista. Su primer largometraje, Destello Bravío (2021), se estrenó en Festival Internacional de Cine de Róterdam y fue premiada en el Festival de Málaga y el Festival de San Sebastián, entre otros. Ainhoa también es Doctora en Teoría y Análisis Cinematográfico por la Universidad Complutense de Madrid, Licenciada en Comunicación Audiovisual (UCM) y diplomada en Dirección de Cine y Realización de TV (TAI). La revista «Variety» la ha destacado como una de las diez cineastas emergentes SPANISH TALENTS ON THE RISE, a propósito del European Film Market de la Berlinale 2021. Actualmente se encuentra trabajando en el desarrollo de su siguiente largometraje, Niña, no juegues, proyecto becado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Combina su trabajo como directora con la labor de profesora y ponente de lenguaje fílmico en universidades e instituciones públicas y privadas desde hace varios años. Así como realiza proyectos audiovisuales de inmersión con perspectivas feministas y no normativas en áreas rurales.
CHRISTOPHER SMALL
Christopher Small es un crítico de cine, programador y editor inglés afincado en Praga. Desde 2017 es supervisor de la Locarno Critics Acadamy y desde 2023 es responsable de las publicaciones del Festival, incluida su revista diaria, Pardo. Durante cuatro años, fue comisario internacional de la plataforma de vídeo a la carta de documentales DAFilms.com y de la asociación de festivales Doc Alliance. Formó parte del Comité de Selección del Sheffield DocFest entre 2019 y 2021 y comisarió la retrospectiva del festival de 2020 «Reimagining the Land». Como escritor, ha colaborado regularmente con diversos medios internacionales y ha sido traducido a una docena de idiomas. También cofundó y programó el cine independiente Kino Petrohradská en Praga de 2021-23. Es fundador, coeditor y editor de Outskirts Film Magazine, una publicación impresa anual dedicada al cine del pasado y del presente.
IRENE ESCOLAR
Irene Escolar (Madrid, 1988) ha participado en 22 películas, en múltiples series de televisión y en más de 30 obras de teatro, con algunos de los mejores directores de la escena española y europea. Su primer papel protagonista en cine, Un otoño sin Berlín, le valió una mención especial del Premio Irizar en el Festival de San Sebastián y el Goya a la mejor actriz revelación. Tras participar en
Competencia Oficial (2021), dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn y protagonizada por Penélope Cruz y Antonio Banderas, formó parte del elenco de la última película de Jonás Trueba,
Tenéis que venir a verla (2021) y de
Las chicas están bien (2022) dirigida por Itsaso Arana y que estuvo en Sección Oficial en el Festival de Karolvy Vary. Otros títulos de su filmografía son
El séptimo día (Carlos Saura, 2003),
Los girasoles ciegos (José Luis Cuerda, 2007) o
Bajo la piel de lobo (Samu Fuentes, 2017). Entre sus trabajos destacan el proyecto Escenario 0, en el que es, junto a Bárbara Lennie, intérprete, creadora y productora ejecutiva, y la serie Dime quién soy, en la que da vida a la protagonista, estrenada en 2020 en el Festival de San Sebastián. Entre sus últimos trabajos encontramos la obra de teatro Finlandia dirigida por el prestigioso director teatral Pascal Rambert, la serie
Largas Sombras dirigida por Clara Roquet para Disney +, la serie
Las Abogadas y la película
Ariel dirigida por Lois Patiño. En 2019 obtuvo el Premio de Teatro de la Comunidad de Madrid. También ha recibido el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional, ha sido nominada a los premios Max y Valle Inclán en tres ocasiones y este mes de septiembre en el Festival de Televisión de Vitoria ha sido galardonada con el premio a la mejor interpretación del año.
ESCÁNER
CHEMA GARCÍA IBARRA
Director y guionista. Ha dirigido y escrito
El ataque de los robots de Nebulosa-5 (2009),
Protopartículas (2010),
Misterio (2013),
Uranes (2014),
La disco resplandece (2016),
Leyenda dorada (2019, en co-dirección con Ion de Sosa) y
Espíritu Sagrado (2021), todas ellas películas de ciencia ficción doméstica realizadas sin actores profesionales.
Sus obras han sido seleccionadas en festivales como la Quincena de Realizadores de Cannes, Locarno, Sundance, Berlinale, San Sebastián o Mar del Plata. Entre sus más de doscientos galardones hay dos menciones de honor en Sundance, una mención del jurado en San Sebastián y el premio de la competición Vanguardia y Género de BAFICI.
Desde 2015 imparte la asignatura “Anti-filmmaking” en la diplomatura de cine documental de la ECAM.
ESTHER GARCÍA LLOVET
Esther García Llovet nace en Málaga en 1963 y vive en Madrid desde 1970, donde estudió Dirección de Cine en el T.A.I. y Psicología Clínica en la Complutense de Madrid. Es autora de las novelas:
Coda (Lengua de Trapo 2003),
Submáquina (Salto de Página 2009),
Las crudas (Ediciones del Viento 2009),
Mamut (Malpaso 2013),
Cómo dejar de escribir (Anagrama 2017),
Sánchez (Anagrama 2019),
Gordo de Feria (Anagrama 2021),
Spanish Beauty (Anagrama 2022), de traducción al inglés en Foundry Editions y
Los Guapos (Anagrama 2024). Ha escrito crónicas y reportajes para "El País Dominical", "El Viajero de El País", "Jot Down" y "El Asombrario". Como dramaturga ha escrito la pieza
Yo voy a poner tu cara en los mapas y
Maserati, de próximo estreno. Como fotógrafa ha realizado las portadas de las novelas
Sánchez,
Gordo de Feria,
Spanish Beauty y
Los Guapos. En vídeo ha expuesto la pieza
Más lista que idealista en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid (temporada 2023-2024). En la actualidad se encuentra en proceso de adaptación a guión cinematográfico de sus cuatro últimas novelas y finalizando
Las jefas.
JESSE CUMMING
Jesse Cumming es comisario, escritor e investigador. Es Comisario Asociado de la sección Wavelengths del Festival Internacional de Cine de Toronto, tras haber desempeñado anteriormente el cargo de Programador Asociado de la sección. Ha trabajado como programador en el Festival Internacional de Documentales Hot Docs de Canadá y como consultor en la Berlinale Forum y el Festival de Documentales Open City. De forma independiente, ha comisariado, co-comisariado y presentado programas con el Museo de Arte Moderno, el Museo de Bellas Artes de Montreal, la Bienal Photomonth de Tallin, Anthology Film Archives, el ICA de Londres, etc.
En 2016 creó Vertical Features, un ciclo de proyecciones en Toronto dedicado al cine y el vídeo de no ficción. Sus artículos han aparecido en Cinema Scope, The Brooklyn Rail, MUBI Notebook, Filmmaker Magazine, Hyperallergic, Canadian Art, Another Gaze, C Magazine y Berlin Art Link, entre otros. Fue miembro fundador colectivo de MICE Magazine, publicación dedicada a la cultura de la imagen en movimiento y, anteriormente, formó parte del comité directivo del Toronto Film & Media Seminar. Posee un máster en Comunicación y Cultura por la Universidad de York y fue profesor de medios de comunicación en el campus de El Cairo de la Universidad Metropolitana de Toronto.
JURADO JOVEN
EVA MIR
Eva Mir es dramaturga, directora de escena y guionista. Entre sus obras destacan
Héroes en diciembre (Premio Nacional Calderón de la Barca 2019) o
La Conmoción, estrenadas en el CDN de Madrid. Su obra
Lockdown se estrena en Washington D.C. y dirige
Gente Sencilla de Anna Gschnitzer en el Teatro Español. En audiovisual ha trabajado en el equipo de guion de
El Internado: Las Cumbres durante sus temporadas segunda y tercera y su obra
Héroes en diciembre ha participado en el Festival Adapta Book 2022 para su adaptación a largometraje. Ese mismo año forma parte del foro de proyectos del Festival de San Sebastián con la serie
King Mama. Ha recibido becas de creación como Dramaturgias Actuales INAEM, la beca de movilidad de autores del Ministerio de Cultura de España en Avignon (Francia), el programa de Residencias Europeas del CDN en Berlín, Bruselas, Madrid y Vilna con su obra
Un cuerpo se desplaza o la residencia de escritura en La Chartreuse, en Villeneuve-les-Avignon (Francia). Además, ha formado parte del jurado de varios premios nacionales como tanto del INAEM como de SGAE o ESCAC. En los últimos años estrena las obras
Insomnio y
Senyoreta Júlia en Valencia y obtiene el Premio Internacional de Comedia del Teatro Español y Naves del Matadero por
Añoranza y siesta. En 2024 estrena
Jalando en el Festival #MEETYOU de Valladolid y
Baby no more para el colectivo VVAA en el Teatre Nacional de Catalunya. Mientras prepara el estreno de
PRÓDIGO en Valencia y Madrid, comienza la escritura de
Los que miran, su nuevo texto teatral en la Sala Beckett de Barcelona.
PABLO CALDERA
Pablo Caldera (Madrid, 1997) es graduado en Filosofía y doctorando en la Universidad Autónoma de Madrid, donde investiga las mutaciones contemporáneas de la imagen. Escritor y crítico cultural, ha colaborado con medios como ICON - El País, CTXT, A*Desk, Filco o EXIT. En 2023 fundó el espacio de crítica
kaminker.es. Ha publicado el libro
El fracaso de lo bello (La caja books, 2021) y participado en libros colectivos como
He aprendido que tienes que rezar por lo que no conoces (Pepitas de calabaza, 2022) y
Arte en la era digital (Filosofía&Co, 2023).
PAULA LOSADA
Paula Losada (Barcelona, 1999) es bailarina y actriz, creadora en todas sus formas, amateur de la fotografía, coleccionista del ‘por si a caso lo necesito’ por excelencia. Graduada en la escuela de alto rendimiento Corella, pasará a formar parte del Ballet de Barcelona en 2019, realizando ese mismo año una residencia artística con Fabula Collective (entre Brescia y Londres) dónde no solo descubrirá su interés sino la búsqueda, de una faceta más interpretativa y performativa. En 2022 estrenó
Las Niñas de Cristal (Netflix), una película dirigida por Jota Linares, y otros proyectos como
Flechas, un cortometraje de Imanol Ruiz de Lara para COSMO o
El Balneari, dirigido por Eloi Román. Recientemente, la podemos ver en
La Promesa (La 1), interpretando a Jimena de Los Infantes (2022-2024). Durante su trayectoria como artista e intérprete, tiene la suerte de trabajar con Cristiana Morganti (Tanztheater Wuppertal, Pina Bausch), Ohad Naharin (Gaga Home Lab), José Agudo (Akram Khan), Alejandro Moya (Peeping Tom Company), Andrea Jiménez (Sacar algo de la nada, en Espacio La Ventana), Lucas Condró (Asymmetrical Motion), Philippe Bosher (LAMDA Auditioning in English), Arturo Bernal (Bases del juego y dramaturgia física), Lidia Casanova (creación del personaje, Stanislavski), entre otros muchos que no carecen de importancia. Actualmente, realiza la formación regular de Timbre 4, en Madrid, con Lautaro Peroti (actor, director y docente), siempre en la búsqueda de nuevas formas de explorar y crear. Algun día, le gustaría poder transformar sus escritos en historias que se resguarden en pantallas de cine o escenarios.
PAULA RUÍZ
La alicantina Paula Ruiz empezó a enamorarse del arte con tan solo 7 años, cuando el violín se cruzó en su camino en el Conservatorio de Música de su ciudad. Pero como el arte no entiende de límites, a los 17 se mudó a Madrid para estudiar teatro en la RESAD, donde la magia de los escenarios la atrapó por completo. Tras finalizar sus estudios, comenzó a trabajar en diversas compañías y a saltar sobre tablas de escenarios emblemáticos como el Teatro Español, Matadero o Canal. Pero Paula no se conforma con un solo lenguaje artístico, y su inquietud por el movimiento la llevó a la danza contemporánea, donde fusionó el rol de bailarina-músico-actriz en varias producciones.También se adentró en el mundo de la música, siendo bajista y corista de artistas como Natalia Lacunza, "Ganges" o "Hinds". En 2022, dio el salto a su propio proyecto personal de indie pop,
Mira Paula, donde se luce como compositora e intérprete, mostrando que su talento es tan versátil como un Swiss Army Knife en versión artística.
YAGO TORRES
Yago de Torres es guionista y crítico de cine. Nacido en Madrid en 1995, se gradúa en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid y concluye sus estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México, cursando Dirección cinematográfica en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). De vuelta a Madrid, se especializa en Dirección de actores y cursa el máster de Crítica Cinematográfica en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Después de contribuir como crítico en portales online como Revista Mutaciones, comienza en 2021 a trabajar como colaborador habitual en la revista Caimán Cuadernos de Cine, realizando la cobertura de festivales como el Festival de Cine Europeo de Sevilla, MajorDocs o IndieLisboa. En 2022 estrena
FANÁTICO en Netflix, su primera serie como cocreador y guionista. Actualmente, desarrolla proyectos de ficción para diferentes productoras mientras colabora con Órbita Cine, programa educativo de la ECAM que utiliza proyectos cinematográficos como herramienta de enseñanza en diferentes asignaturas, potenciando la creatividad y el aprendizaje en centros escolares.
