How Not to be Seen: A Fucking Didactic Educational.MOV File

Alemania / 2014 / 16'

Sinopsis

 Para esta obra, cuya premisa básica está tomada de un sketch de los Monty Python de 1970 titulado también «Cómo no ser visto», la artista ha adopta satíricamente el formato de un vídeo de instrucciones para demostrar estrategias para permanecer «invisible» en una época de «sobrevisibilidad total».

Ficha técnica

Dirección: Hito Steyerl
Producción: KevanJenson
Productora: Commissioned by Massimiliano Gioni, Venice Biennale
Fotografía: Christoph Manz Kevan Jenson

 

Sesiones

23/11/2024
18:00h
MNCARS
GRATIS

Dirección

Hito Steyerl

Hito Steyerl

Hito Steyerl (Múnich, 1966) es una cineasta, artista y escritora alemana. Su prolífica obra audiovisual y ensayística ocupa una posición altamente discursiva entre los campos del arte, la filosofía y la política, constituyendo una profunda exploración de los imaginarios sociales, culturales y financieros del capitalismo tardío. Doctora en Filosofía por la Universidad de Viena y profesora de New Art Media en la Universidad de Berlín, sus ensayos tanto escritos como audiovisuales se centran en temas como proliferación de imágenes y el uso de Internet y las tecnologías digitales en nuestra vida cotidiana, temáticas que aborda mediante mediante el uso de la ironía y de la apropiación de materiales visuales y textuales ajenos.  Ha participado en bienales de todo el mundo y su obra forma parte de las principales colecciones y museos de arte contemporáneo. Ha expuesto individualmente en museos y centros culturales como, entre otros: Portland Art Museum (2023); National Museum of Modern and Contemporary Art de Seúl (2022); Stedelijk Museum de Ámsterdam (2022); Centro Pompidou de París (2021); Castello di Rivoli, Turín (2018); The Institute of Contemporary Art, Boston (2017); the Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2016); Institute of Modern Art, Brisbane, Australia (2015); ICA, Londres, Reino Unido; Museum of Contemporary Art de Chicago (2013); E-flux, Nueva York (2012). Exposiciones colectivas incluyen: Vasos comunicantes, Collection 1881 - 2021, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain (2022); May You Live In Interesting Times, 58th Venice Biennale, Venice Italy; the Whitney Museum of American Art, New York (2016); Cut to Swipe, Museum of Modern Art, New York; The Darknet, Kunst Halle Sankt Gallen, Switzerland; documenta 12, Kassel (2007) and Manifesta 5, San Sebastian (2004). Una selección de sus ensayos, publicados en diversos lugares, se han recopilado en cuatro libros: Die Farbe der Wahrheit (The Color of Truth; Vienna: Turia Kant, 2008), The Wretched of the Screen (Berlin: Sternberg Press, 2012), Beyond Representation (Berlin 2016) and Duty Free Art – Art in the Age of Planetary Civil Wars (London: Verso, 2017 / Zurich: Diaphanes, 2018). Dos de estos volúmenes han sido publicado en Epaña por Caja Negra con los títulos Duty Free (2019) y Los condenados de la pantalla (2014).

 

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